The Archive - Piet Hein Eek

1989年、ピート・ヘイン・イークが初めて発表した作品、Door Cabinet。
それから20年、続けてきたまっすぐなモノづくりが、彼の歴史となり現在の作品に映っている
そんな彼の真摯な創作から見えてくるものとは

ピート・ヘイン・イーク
1967年　オランダ・パーメルエンドに生まれる。1990年にアイントホーフェン・デザインアカデミーを卒業。1992年デザイン・アトリエを設立。
1993年、パートナー、ノブ・リュジグロークと共にデザイン・製作・流通を行うため、Eek en Ruijgrok vofを設立。
自然の中で見つけたスクラップ材木や工場廃棄物などの素材を使用してユニークな作品を発表。彼の作品は、最新のテクノロジーで工程を省き、完璧できれいな物を作ろうとする現代的な手法とは対照的で、素材や手法からコンセプトを決め、多くの時間と手間をかけた、ゆるやかで力強いメッセージを持っています。限られた中だからこそ生まれるデザインの本質を追及する、そんな魅力をもった作品を数多く作り出しています。

長坂 常
スキーマ建築計画 代表取締役
1971年に大阪に生まれる。東京芸術大学美術学部建築学科を1998年に卒業。同年、スタジオスキーマを設立（旧名）。
2007年 事務所を上目黒に移転。ギャラリーなどを共有するコラボレーションオフィスhappaを設立。
簡単な原理、だけれどもそれを誰も想像できない方法で表現した作品を多く発表しています。

Flat Table“raftered”
フラットテーブル“ラフタード”
Flat Table“raftered”とは従来のアンティーク家具をベースにした一品もののアートピース的性格とは距離を置き、よりプロダクト性の高いものを目指し計画しました。建材である垂木を組み合わせ、材料の厚み誤差やそりによって生まれた凸凹に透明度の高いエポキシを流し込み天板にボーダー状の模様を浮かび上がらせています。

Flat Project - Flat Projectとは世界のあらゆる凸凹をフラットにしてゆくプロジェクトです。そして、当然、地球が球である以上、終わりがありません。そして、ただフラットにするのではなく、色を混ぜたエポキシを凸凹に流し込みフラットにします。それによって、まるで海のように深さによって色の濃淡がかわり、フラットにすることが多様性を生み出すことになります。
Flat Table - Flat Tableとは、Flat Projectの一環としてアンティークテーブルをベースに企画されました。アンティーク特有の凸凹の天板にエポキシを流し込み、フラットにし、表面に色の濃淡による模様を生み出します。

コミッティー
クレア・ページ、ハリー・リチャードソン。ともに1975年英国生まれ。1998年、リバプール美術大学のファインアート科卒業。その後ロンドンへ。2001年、結婚、そして2003年、Committeeを設立する。家具や照明、テキスタイルなどインテリアデザインを行う。彼らの代表的な作品であるケバブランプシリーズは2004年からその制作を始め、最近ではスペインのLLADROから作品を発表するなど、二人らしいものづくりが印象的。「人々が物にどのように接し、価値をみいだすのか」ということへの興味をもとに実用主義にイマジネーションをミックスした、様々な作品を発表しています。

Plastic Relics　
プラスチック レリック

“プラスチックの遺産”と名づけられたこのシリーズは、プラスチックのパーツと日本の漆器を組み合わせつくられています。例えばそれは27世紀、石油もなくなり物質社会が終わりプラスチックというものはとても希少価値のあるものになった時代。はるか昔のプラスチックのパーツに出会った時その時代の人々はどんなことに使われていたか分からず、けれどその美しさからきっとこんなものを作るのではないか？そんなイマジネーションからこの作品は生まれました。機械により作られるプラスチックと職人の手により作られる漆器。漆の黒い部分は、まるで大事なものが飾られる台座のように、まるでオイルから生まれたことを連想させ、その歴史を語る影のように表現されています。

ムスターシュ
ムスターシュは、 Stéphane Arriubergé（ステファン・アリューベルジュ）と Massimiliano Iorio（マッシミリアーノ・ローリオ）によりフランスに設立されました。
個性豊かな才能を持つフランスや、その他の国を中心に活躍するデザイナーと共に、家具や照明、インテリアオブジェまで、伝統と革新をミックスさせたデザインアプローチにより独創的で革新的なコレクションを発表しています。

Nicolò Taliani (ニコロ・タリアーニ) によって設立されたNTは、「身の回りにあるモノのクオリティーをよりよいモノに」 そんなコンセプトのもと、工業製品を創造しています。シンプルだからこそより強く感じることができる、そんな高いクオリティーを持つデザインを作り出しています。
　
Nicolò Taliani
1977年、オーストリアのウィーンに生まれる。イタリア人の父とイギリス人の母を持ち、17歳までイタリアとオーストリアで過ごす。その後ロンドンで経済学を学び、そしてセントマーチン大学へ転入し、プロダクトデザインを学ぶ。卒業後、バルセロナでいろいろなデザインスタジオやフリーランスとして働き、その後ミラノへ移り住み、そこで、様々なブランドと家具や照明のカトラリーやグラスといったものまでの開発やショップのインテリア、ディスプレイといったところまで幅広く行う。
2009年に自身のブランド NT を設立。ドイツ語、イタリア語、英語、スペイン語を自在にあやつり、ロンドンとミラノを行き来しながら活躍しています。

Lamp No.1
このランプは、ベース部分の透明なガラスにカラフルなコードを収納することができるランプです。必要な時は伸ばし、必要ないときは収納し、そのコードさえもデザインの一部となります。また、そのスイッチはシェードの部分のステンレスのパネルに配置され、調光機能も付いています。

マーティン・バース
1978年生まれ。オランダのアイントホーフェンデザインアカデミーを卒業後、アイントホーフェンにてワークショップを設立。卒業制作のために製作したバロック式の家具を燃やしたシリーズSMOKEのうち3点がオランダのファニチャーブランドmoooiのコレクションに加わり、ミラノサローネで鮮烈なデビューを果たしました。その後も、美や完璧さの概念への問いかけをコンセプトに、様々なデザインアプローチから独特なデザインを数多く生み出しています。

Sculpt desk
Limited Edition of 8

この作品は、スケッチをデザインにおこす　というコンセプトから生まれました。スケッチは、無理のない自然やラフさ、そして何よりも、デザインを考える上で一番に思い浮かんだキャラクターが表現されています。そんなカタチを実際のサイズの家具にしたものがスカルプ ファニチャーです。それは、まるで彫刻（=sculpt）で素材を削りだして作られたような不思議な魅力にあふれています。