SFT GALLERY

		WASARA こころを潤す紙のうつわ 2008.9.3-10.20 @SFT GALLERY

		日本には、優れた技術に裏付けられたものづくりの伝統があり、世界有数の洗練された食文化があり、もてなしや礼儀を大切にする精神があります。 ―単純な形の連続によるデザイン、高いものづくりの技術から生まれる、テクスチャーや心地よい緊張感、佇まい。ディテールへの強いこだわり。限りある資源をいかす自然との関係性。非木材であり、土に還る素材、葦と竹、バガス（さとうきびの搾りかす）を原料とする紙の器、WASARAには随所にそうした細やかな日本の感性が息づいています。たった一度しか使われない「使い捨て」の過程の中に、こころを潤すもてなしの時間を感じることができるはずです。

		WASARA is a collection of disposable paper tableware with a form and texture that make for a pleasing aesthetic experience. Japan has a reputation for quality craft techniques, it is famed for its spirit of hospitality and courtesy, and has one of the most refined food cultures in the world which includes selecting tableware best suited to each ingredient or cuisine. The underlying concept for the WASARA collection comes from the Japanese aesthetic for detail, simple shapes, repetitive motifs, reassuring textures, a careful use of resources and high quality materials employed in a way that accentuates their beauty. The collection is made of biodegradable paper made from sustainable reeds and bagasse, the waste material from the production of sugarcane juice, rather than from wood pulp.

緒方慎一郎 Shinichiro Ogata

クリエイティブディレクター / Creative Director
長崎県生まれ。98年「現代の日本の文化創造」をコンセプトに（株）SIMPLICITYを設立。同年、和食レストランHIGASHI-YAMA Tokyo（目黒区東山）をオープン。 03年に和菓子屋HIGASHIYA（目黒区青葉台）をオープンし、同年プロダクト・ブランドSゝゝ（Simplicity Super Studio）を設立。05年に和菓子のギフトショップori HIGASHIYA（港区西麻布）、07年にまんじゅう屋HIGASHIYA man（港区南青山）をオープン。自社のコンセプチュアルな事業を通じて、建築・インテリア・プロダクト・グラフィックデザインなど多岐にわたってデザイン活動を行っている。06年よりWASARAのデザイン・開発を手掛ける。

Shinichiro Ogata, originally from Nagasaki, started his company, Simplicity, in 1998 with the goal of creating a new, modern Japanese culture. In Simplicity’s first year, Ogata opened the highly successful HIGASHI-YAMA restaurant, followed in 2003 by HIGASHIYA tea and Japanese sweet shop and the launch of his brand Simplicity Super Studio. Since then, he has been involved in various projects, including the opening of two HIGASHIYA teashops in Tokyo. In 2006 he became involved with WASARA.

田辺三千代 Michiyo Tanabe

プロデューサー / Producer
静岡県生まれ。東京文化服装学院デザイン科卒業。パリ遊学後、アパレルプレスを経て、84年（株）ワールドにてTAKEO KIKUCHIブランドのプレスチーフとなる。91年に独立し、スタイリスト、カメラマンのレップオフィス M16を設立。96年にはM16のメンズブランドを開始。02年M16を退き（株）JUNの広報ディレクター就任。99年より山梨県西湖で自らCAFÉ M （河口湖町西湖）を立ち上げ・経営した経緯から、カフェラウンジmontoak（渋谷区神宮前）のPRディレクターを兼任。06年WASARAブランドのプロデュースを手掛ける。

After studying fashion in Tokyo and Paris, Michiyo Tanabe became press officer for WORLD CO., LTD. fashion brand, "TAKEO KIKUCHI". In 1991, she set up her own office M16, representing stylists and photographers. In 1996 she also started a men's fashion brand under the same name M16. In 2002 she left M16 to become public relations director for JUN and is currently PR director for "montoak". Since 2006, she has been involved with WASARA.

http://www.wasara.jp/

		2008.7.2 - 9.1 @SFT GALLERY SHIMIZU HISAKAZU EXHIBITION アイスベキモノタチ

		私たちの身の周りに溢れている無数の「モノ」たち。普段から親しまれている身近なモノ。私たちの記憶のどこか遠くへと置いてきてしまったモノ。清水久和は、それらの材質を置き換え、新たなかたちを提示し、また、圧倒的なまでのクオリティで作品をつくりあげます。その作品は、私たちにモノとの想い出をよみがえらせると共に、モノの美しさを改めて意識させてくれます。そして、私たちの「愛すべきモノたち」には、永遠の生命が吹き込まれていくのです。今回はチューチューアイスやアイスクリームスプーンなどから生まれた作品を展示します。

		SFT will show the Chew Chew Shade by Shimizu Hisakazu made from popsicles. People are surrounded by things both ordinary and special and many such familiar things live in the depths of our memories. Using such object, Shimizu looks to provoke and share memories and breathe new life into one of those things we have all loved, bringing a new consciousness of its simple beauty.

清水久和
SHIMIZU HISAKAZU

インダストリアルデザイナー清水久和は、キヤノン株式会社において「Canon IXY DIGITAL」シリーズなど多くの商品のデザインを手掛ける一方、「SABO STUDIO」として独自のデザイン観を表現する活動を続けています。

As an employee of CANON, Shimizu has pushed the boundaries of industrial design with his involvement on a number of their most successful product lines such as the Canon IXY（IXUS, ELPH）. In addition to his work with CANON, Shimizu continues his own design work under the name SABO STUDIO.

1964	長崎県諫早市生まれ Born in Isahaya city, Nagasaki Prefecture
1984	桑沢デザイン研究所　インダストリアルデザイン科卒業 Graduated from Industrial Design Course, Kuwasawa Design College
1989	キヤノン株式会社入社 Entered Canon Inc.
1993	「PARCO URBANART#2」《「電気のひも」とバトン、チューペット》タナカノリユキ賞受賞 Received Tanaka Noriyuki Prize at PARCO URBANART #2 for "Leads", Batons & Chewpets
1994	「第６回あかりのオブジェ展」（岐阜市）《チューチューシャンデリア》　日比野克彦賞受賞 Received Hibino Katsuhiko Prize at 6th Exhibition of Objet d'art Lights(Gifu City) for Chew-Chew Chandelier
1995	Canon CLC800(デジタルカラー複写機)、ドイツiF1995賞受賞 Received iF Product Design Award 1995 (Germany) for digital colour copying machine Canon CLC 800
1997	個展「愛のバッドデザイン展」開催（東京、リビングデザインギャラリー） Solo exhibition: "Lovable Bad Design" (Living Design Gallery, Tokyo)
1998	SABO STUDIO活動開始（東京） Established SABO STUDIO (Tokyo)
1999	東京デザイナーズウイーク「デザインプレミオ」にて《アイスのさじ》GRAND PREMIO賞受賞。同時にMarutomi賞、 MAio-Gusse賞、 Fran fran賞、カッシーナ・インターデコール賞を受賞 Received the GRAND PREMIO Prize, Marutomi prize, MAio-Gusse Prize, Franfran Prize and Cassina /Inter-D or Prize at Tokyo Designer's Week "Design Premio" for Ice Cream Spoon
2001	デザイン誌『AXIS』（株式会社アクシス）に連載開始「MADE IN PEOPLE―日常の佇まい」(vol.89～94)「メードインピープル―愛のバッドデザイン」（vol.95～118） Started serial column "MADE IN PEOPLE-Appearance of Daily Life"(vol.89-94),"MADE IN PEOPLE-Lovable Bad Design"(vol.95-118) in the design and architectual magazine "AXIS"
2003	Canon IXY DIGITAL 400グッドデザイン賞受賞 Received Good Design Award(hosted by Japan Industrial Design Promotion Organization) for digital still camera Canon IXY DIGITAL 400
2004	第12回桑沢賞受賞 Received 12th Kuwasawa Prize ( hosted by Kuwasawa Design School)
2005	Canon IXY DIGITAL 600、Canon IXY DIGITAL　L3ドイツiF賞2006、グッドデザイン賞受賞 Received Good Design Award and iF Product Design Award 2006 (Germany) for digital still camera Canon IXY DIGITAL 600 and Canon IXY DIGITAL L3
2006	「Furniture Mode Ex.」展出品（ギャラリー　スピークフォー） Joined "Furniture Mode Ex." ( Gallery Speak for, Tokyo)
2007	「デザイン希望峰」展出品（長崎県美術館）Canon IXY DIGITAL 10グッドデザイン賞受賞 Joined "Design: Peak of Good Hope"( Nagasaki Prefectual Art Museum,) Received Good Design Award for digital still camera Canon IXY DIGITAL 10

協力：長崎県美術館 , 株式会社デンソー


		ミナ（現ミナペルホネン）が設立されて13年。ミナペルホネンのワードローブは成長し続け、 700種類を超える生地から生まれたさまざまなフォルムの洋服がアーカイブとして残っています。洋服が誰かの手にわたり、その人の手で大切に育てられて時の経過とともに魅力を増していけたらとても幸せなことだと思います。今日もどこかで誰かが、ミナペルホネンを着てくれている。今までの仕事の集積であるアーカイブの一部を展示します。

		minä perhonen is a fashion brand established 13 years ago. Their catalogue of designs continues to grow backed by a 700+ strong archive of fabric designs. minä perhonen believes in making clothing that stands the test of time,many of their customers take good care of the clothes, enjoying them for years.

		展示のほか、ミナペルホネンのアーカイブコレクションの一部とバッグ、Tシャツ、また印刷物として派生したペーパーコースター、ポスター、カタログや書籍の販売もおこないます。*販売する商品は予告なく変更する場合もあります。ご了承くださいませ。

		Today's Archives' shows some of the clothing by minä perhonen from the last 13 years. Also available are catalogue, books, coasters, posters, bags and T-shirts. *The items on sale may change at any time without notice.

		http://www.mina-perhonen.jp

		2008.2.27-4.21 @SFT GALLERY PURORESUMAN ―プロレスマン― Tomoyuki Shinki

		ダイナミックに　コミカルに　七転八倒。レスリングパンツを身に纏い、リングの上で技を掛け合う、色鮮やかなボディのレスラーたち。四角い画面には収まりきらず、立体になって飛び跳ねる！

		格闘技を愛してやまない新木友行は、色鉛筆のドローイングとコンピュータ・グラフィックスによる作品を制作。黒の繊細なラインが、無骨なレスラーたちの隆々とした筋肉の動きを的確に捉え、大胆にデフォルメされた技の数々は躍動感に溢れています。勝敗を超えた魅せる試合を仕上げる彼は、最高のセコンドであり、観客なのです。今回の展示では、絵画作品に加え、立体の大型プロレスマンも登場します。そのダイナミックなタッグマッチをぜひ体感してください。

		PURORESUMAN － Professional Wrestling Man Tomoyuki Shinki, an avid martial arts fan, creates coloured pencil drawings and digitally generated images depicting the intertwined, muscular bodies of wrestlers. His almost grotesque illustrations convey the wreslers' passion and energy. Even when caught in an inescapable hold with features twisted in pain they retain a certain sense of comedy. Shinki's interest in the sport which obviously transcends a mere interest in victory or loss makes him both the perfect audience and coach. SFT Gallery will show Shinki's drawings, paintings and will introduce the first three dimensional, life size professional wrestling man.

新木友行　Tomoyuki Shinki

アトリエインカーブ所属。1982年生まれ。2005年 NY アウトサイダー・アート・フェアで作品発表。以降毎年アート・フェアに出品。ニューヨークのギャラリーでも作品展示され、今年1月にはサントリーミュージアム[天保山]にて展覧会が開催されるなど国内外で活躍中。

Born in 1982. As an artist of Atelier incurve, Shinki has first shown his work at the 2005 New York Outsider Art Fair (a fair for artists who have no formal training in the arts) and has since continued to exhibit both domestically and internationally.

Atelier incurve　アトリエインカーブとは

2002年社会福祉法人素王会アトリエインカーブ設立。知的に障がいがあるひとの中には、芸術的才能を授かったひとがいます。しかし彼らはひっそりと人知れず創作に身を傾けていることが多いため、社会が彼らの生み出したものに出逢える機会はほとんどありません。アトリエインカーブでは、彼らの作品をふさわしい場所で発表・発信し、彼らがアーティストとして独立することを目指しています。

Atelier incurve, an art studio set up in 2002 is funded by the Japanese government to help mentally disabled people in Japan who show artistic talent. Many disabled people show talent in the arts but there is very little opportunity for them to gain exposure for their work. Atelier incurve introduces the work of its artists into various environments with the aim that eventually they can become independent artists.
http://incurve.jp

photo Takumi Ota

		2007年3月25日能登半島沖に発生した地震によって、豊かな自然の中で長い年月をかけて培われた輪島の漆や酒造りの文化、産業は大きなダメージを受けました。 WAJIMA×Kakitsubataは、国内外のさまざまなものづくりの文化や技術を紹介している「カキツバタ」がプロデュースし、日本古来の技術と若いデザイナーによる取り組みを通じて輪島の産業復興のサポートを目的としたプロジェクトです。
		Wajima is a city located in Ishikawa prefecture, the north part of the Noto peninsula, facing the Sea of Japan. On 25 March 2007, a severe earthquake caused serious damage to Wajima and its industries. Kakitsubata, a store and gallery in Tokyo working with numerous designers have produced the project Wajima x Kakitsubata, to help reconstruct and support the traditional industries in the area, Wajima-nuri (Japanese lacquer), and Sake brewing. Kakitsubata have co-ordinated the collaboration of 4 contemporary designers and 4 Wajima craftsmen to produce beautiful, elegant sake cups and tableware for everyday use.

漆 URUSHI （Japanese Lacquer）
テーブルウェアをテーマに、４組のデザイナーと４組の輪島漆器製作者によりつくられた漆器作品は、伝統工芸品という既存の漆器のイメージにとどまらず、「食卓の上で日常的に使えるものこそ美しく」という思いをこめた若いデザイナーと職人たちのアプローチによって、漆の持つ美しさや魅力を身近に感じることができるプロダクトです。
Urushi (Japanese Lacquer) is made from the sap of the Urushi tree, many coats of lacquer are used to create highly durable and beautiful items capable of lasting many centuries. Wajima is famous for its own Urushi called "Wajima-nuri"; made by expert craftsmen and totally by hand, it has earned a reputation as the best quality Lacquer in Japan.

漆器製作者 Urushi Manufacturer: 桐本泰一　桐本木工所　Shinichi Kirimoto　Shinichi Kirimoto Kirimoto Mokkosho (Wood Working Shop) 塩安眞一　塩安漆器工房　Shinichi Shioyasu　Shioyasu Shikki Kobo (Urushiware Studio) 古込和孝　治吉　Kazutaka Furukomi　Jikichi 若宮たかし　彦十蒔絵　Takashi Wakamiya　Hikojyu Makie
デザイナー Designer: 沖恵美子　プロダクトデザイナー　Emiko Oki　Product Designer 佐伯加代子　友禅染作家　Kayoko Saeki 　Yuzen Dyeing Artist 参デザインプロジェクト（松尾伴大・甲斐健太郎・下山幸三）　Mile Design Project (Bandai Matsuo, Kentaro Kai, Kozo Shioyama) 柳原照弘　プロダクト、空間デザイナー　Teruhiro Yanagihara　Product and Space Designer

酒 SAKE
能登半島の豊かな自然に育まれた地元の米、水、麹でじっくりと醸す酒造りもまた、地震によって蔵が崩れて酒が流出するほどの大きな被害を受けました。現在も全蔵元をあげて復興をめざしている中、漆の酒器と一緒に楽しめる輪島の酒もあわせて展示します。（会期中は販売いたしません。申し込み用紙のご用意のみとさせていただきます。）
The Noto Peninsula is famous for Japanese Sake (rice wine). Made from only the best quality Rice, Water and Malt, their brewing techniques have been handed down from generation to generation. The damage to the traditional Sake breweries due to the earthquake far exceeded anyone's imagination - the warehouses collapsed, and the sake flowed away. The aim of the Sake breweries and this project is to revive the industry and preserve the quality of their Sake. SFT do not have a license to sell Sake but interested customers may place orders.

酒造メーカー Sake Brewery Company : 株式会社清水酒造店　Shimizu Sake Brewery 合名会社中島酒造店　Nakashima Sake Brewery 中野酒造株式会社　Nakano Sake Brewery 中納酒造株式会社　Nakano Sake Brewery 株式会社白藤酒造店　Hakuto Sake Brewery 日吉酒造店　Hiyoshi Sake Brewery

過去の展示 2007.10　テントロンドン展出展（イギリス、ロンドン） Tent London, London / 燕子花　別館 Kakitsubata Bekkan, Tokyo 2007.11　デザインタイド出展（東京） DesignTide In Tokyo, Tokyo

WAJIMA x Kakitsubata Director　白水由紀子 Yukiko Shirouzu ・山嵜陽子 Yoko Yamazaki
www.wajimaxkakitsubata.com



		真夜中の出来事。子供たちがすやすやと眠っているところに、おとうさん、おかあさん、おじいちゃん、はたまた近所のいたずらっ子まで、へんてこニット家おばけとなって現れた！
		At midnight when most little boys and girls are fast asleep, mother, father, grandfather and a few mischievous youngsters come out to play with the Knit House.

		ファッションデザイナー山縣良和とニットアーティスト mafuyuによるコラボレーション作品。ニットで出来た家は、ファッション、アート、プロダクトデザインの三方向から体感できるように、「家着」として着用可能。飾りにも子供の遊び道具にもなる、不思議で楽しいホームウェアです。家をモチーフに、家の中での家族間の新しいコミュニケーションツールとしての提案になります。 2007年6月、オランダのアーネム・モード・ビエンナーレ（Arnhem Mode Biennale 2007）に出展後、日本では、はじめての展示です。
		My Town in My Home is a collaborative exhibition by fashion designer Yoshikazu Yamagata and knitting artist Mafuyu. With fashion, art and product design in mind, they have created ‘home wear’, a collection of decorative pieces which can also be fun for the kids. The collection was first shown at the 2007 Arnhem Mode Biennale and is now presented in Japan for the first time.

Yoshizaku Yamagata　山縣良和		www.writtenafterwards.com
2005年セントラル・セントマーティンズ美術学校ウィメンズウェア学科卒業。インターナショナルコンペティション『its#3』3部門受賞。ジョン・ガリアーノにてデザインアシスタントを務めた後、帰国。2007年4月、玉井健太郎と株式会社リトゥンアフターワーズを設立。現在、同ブランドデザイナーとしても活躍中。
Yamagata studied women’s wear at Central St. Martins school of Fine Arts. He received prizes in 3 categories of the international competition its#3. After working as assistant to John Galliano, he returned to Japan and started his own company, writtenafterwards, together with Kentaro Tamai.

mafuyu		mafuyu.pupu.jp
2002年女子美術大学絵画科洋画専攻卒業。筆から編み棒へ持ち替えて、触れることのできる作品を意識した、ニット作品の創作活動へ。現在は個展を中心に、ショップでの販売や雑誌『装苑』への作品提供をするほか、「LANVIN en Bleu」のウインドウディスプレイを手掛けるなど、活躍中。
After graduating from the Joshibi University of Art and Design, in Oil Painting, Mafuyu exchanged her brush for the knitting needle, in order to create more tactile rather than two dimensional artworks to be seen and not touched. She now focus’s on solo exhibitions and commissions from various magazines and retailers.

Supported by 株式会社パピージャルダン　株式会社ヴォーグ学園　玉井健太郎(writtenafterwards.inc)



		陶磁器を主な素材としてデザインやアート、ファッションの領域を自由に行き来する2人組のユニット、ON ZA LINEの作品を展示します。このエキシビションは、最新作の「POESY」シリーズと、身の回りのさまざまな既存の物からアルファベットの型をとって作られた、「SIMPLE MOLD」シリーズで構成されます。彼女たちの自由な発想と陶磁器という素材から生み出される瑞々しい世界を、ぜひご覧ください。
		Ai Kurahashi and Kiyomi Kodama make up the design team ON ZA LINE, they work predominantly with ceramics in the fields of design, art and fashion. The current exhibition shows their latest series of work 'Poesy', a collection of ceramic words taken from a poem made into accessories, this is a progression from a previous collection 'Simple Mold' featuring letters of the alphabet in different fonts taken from everyday items around them.

		例えば、歌には歌詞とメロディがあります。歌をうたう時、本当にそのメロディにはその歌詞でなくてはいけないのでしょうか。別にその言葉じゃなくてもいいような気もします。でも言葉とメロディが一緒になると、とても強く何かが伝わる気もします。メロディに歌詞をつけるように、いつも身に付けるものや使うものに言葉をのせることができたら素敵です。メロディと言葉の、曖昧だけど強い関係に憧れて、テーマを「Poesy」としました。作品に使われている言葉はON ZA LINE/倉橋が高校の卒業文集に寄せた詩の断片です。
		Lyrics and music separately can be effecting but when brought together they can be much more powerful. By the same concept ON ZA LINE wanted to take fragments of a poem Kurahashi had written long ago and keep the sentiments voiced in the poem close to them by making them something they could wear. In Japan, upon graduation from high school pupils are required to write a poem about their time at high school or their future which is published as a remembrence of their time at school. It is from the poem written for this purpose by Kurahashi when she graduated that the fragments used in 'Poesy' are taken so the accessories provoke people to remember their own poem inspiring many different sentiments.

ON ZA LINE　オンザライン		wwww.onzaline.com

小玉清美と倉橋愛の二人組。2005年に最初の作品群”She needs a treasure”を発表。陶磁器を主な素材としてデザインやアート、ファッションの領域を自由に行き来する作品は立案から完成まで二人きりで制作されている。情熱の維持を理由に作品のほとんどは５０点までしか作らない。名前の由来は英語のon the line（＝ぎりぎりの、境界線上の）から。
ON ZA LINE design teams work starts with no specific definition of what each item will become, an attitude which has so far resulted in a selection of rings, necklaces, cups and chandeliers. Each item is carefully hand-made, a lengthy process which requires that each item be limited to an edition of 50. They enjoy the reaction people have to their work and try to instill in each item what they see as the true essences of life, moods, sentiments, passion, atmosphere and time.



		1997年以来、装飾というテーマで常識にとらわれずアート、デザイン、モード、芸術理論といったさまざまなアプローチで国際的プロジェクトを手がける、ドイツのシュムック２による展覧会。「XS-extra small」は、小さな装飾品やオブジェのことを意味し、ブレス（ドイツ/フランス）、マノン・ファン・コースウェイク（オランダ）、フローリアン・ラッチチェーター（オーストリア）などモードやアートの分野で活躍するアーティストの小さな装飾品が、マルティ・ギゼ（スペイン）によって路上マーケットのように構成されます。アーティストたちそれぞれの思いが込められた、「ちいさなもの」たちをぜひご覧ください。

		Since 1997 Schmuck2 have presented jewellery exhibitions focusing on art, design and fashion all around the world. The XS-extra small exhibition, curated by Schmuck2, shows small objects and jewellery by Bless, from Germany / France, Manon van Kouswijk from Holland and Florian Ladstatter from Austria in a Top Manta setting designed by Marti Guixe from Spain. The work of the 3 artists is inspired by the objects found in everyday life and is shown using Guixe’s Top Manta system which legitimises the way of showing counterfeit products sold on pavements worldwide.

		スーザン・ビーチェ氏来場のお知らせ 7/1(日)16:00-18:00 XS-extra small展のディレクターSusan PietzschがSFTギャラリーに来場します。この展示について、参加アーティストについてなど皆様と直接お話させていただければと思いますのでどうぞお越しくださいませ。

Marti Guixe マルティ・ギゼ (Spain / スペイン)
マルティ・ギゼの「モノ」に対する非凡な視点は、シンプルでありながら見事なアイデアを生み出します。「Top Manta」はスペイン語で、路上で模造品や海賊版ＣＤ・ＤＶＤといった違法な物品を売るときに下に敷く布を意味しますが、ギゼはこれをプレゼンテーションと販売の一つの合法的な手段へと発展させました。広げた布の上に作品を並べていくという「トップ・マンタ・システム」の展示法によって、ガラスケースの中では失われてしまうXSサイズの作品が持つさまざまな意味が表現されています。
Top Manta is a Spanish term which refers to the selling of illegal counterfeit products displayed on a blanket layed out over the pavement. The two crossed strings over the top of the blanket allow the seller to wrap up everything quickly should they spot the police coming － Guixe transforms this into a legimate solution for retail display.

Bless ブレス (Germany, France / ドイツ,フランス)
1997年デジレー・ハイスとイネス・カーグによって設立。作品の精神的価値と芸術的価値を示すプロジェクトとして、モードの世界を中心に国際的に活躍しています。
Established in 1997 bring an artistic approach to the world of fashion and jewellery with their motto new solutions for everyday life.

Manon van Kouswijk マノン・ファン・コースウェイク (Holland / オランダ)
日常のさまざまな出来事に関わる行動や慣習、物の機能、用途、効果への観点を視覚的に表現しています。
Manon van Kouswijk makes both objects and jewellery inspired by the objects in her daily life.

Florian Ladstatter フローリアン・ラッチチェーター (Austria / オーストリア)
創り手と観る者との関心を、純粋な美学によって得ることを試みています。素材と形に焦点を当てて創り出された彼の作品は、アートとモードの境界線上に据えられています。
Florian Ladstatter’s work relies on the beauty and aesthetics of the materials he works with, creating jewellery which falls somewhere between art and fashion.


		展示スペース約14000m2と、国内最大級の規模で六本木に開館した「国立新美術館」。黒川紀章氏の設計による建物や、佐藤可士和氏がデザインを手がけたロゴタイプなど、何かと話題の多い同館地下１階に、ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」がオープンしました。あらゆるものが渾然一体となる都市「トーキョー」にふさわしく、時代、知名度、国籍、ジャンルにこだわらずに選りすぐったデザイングッズやアートが手に入ります。さらに４月25日、同店内に「SFT GALLERY」がオープン。オープン企画は、「FROM TOKYO」と題し、雑誌「TITLE」や「UT（ユニクロによるＴシャツ専門ブランド）」とのコラボで、小町渉、ササキタクジ、Ryu Itadaniをはじめとする20組のクリエーターによるポストカード計100タイプと、5タイプのTシャツを展示・販売します。

CIBONE.COM
THE NATIONAL ART CENTER,TOKYO