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2024.8.22
CASE:68 CUTLERY
CASE:68
CUTLERY
Saori Omomo
Mitsuhiro Konishi
Yoshinori Nagashima
Misae Nikkei
Lue
- 開催: CIBONE CASE (銀座)
- 作家在廊日：9月7日(土)
5人のカトラリー作家による「CUTLERY」と題した展示会を開催いたします。
初日となる【9月7日(土)14:30まで】の展示エリアへのご入場は、混雑緩和の為抽選入場とさせていただきます。
ご不便をおかけし誠に恐れ入りますが、何卒ご理解いただけますと幸いです。
※9月7日(土)14:30以降はどなたでもご入場いただけます
道具と表されるものは、ヒトがヒトとの、またその環境に対してのコミュニケーションにおいて利便性を高めるために産み出され、発展を遂げてきたものですが、その要因としての考え方の一つに、道具とは人間の身体器官の延長、代用である、という考えによるところが大きいでしょう。
古くはヒトが食事をする際、自身の手を使って料理を食していました。それは神様から与えられたモノ、自然の恵みを自身の体に入れるのだから、自身の手で摂取すべき、とも言われていたものです。
しかしヒトが知識を持ち、また他者との接点を形成する意思を持つにつれ、自身の地位を表すための道具であったり、マナー、礼儀作法といった、より社会的な側面においてその役割は発達してきたとみることが多分にできるのですが、カトラリーという存在は、稀有なもので、日常生活の中に意図することなく溶け込み、シンプルで愛おしいと感じるものであると考えます。
それは、コレクティブな存在であったり、また贈答品や記念品の象徴になることも多々あることから、暮らしの豊かさとよくなじむ道具の一つであるのでしょう。
形、素材、機能性、幾多にも社会の変化によって変遷を遂げながらも、やはり万物に対して繋がりを表す「手」の延長である道具であるカトラリーは、しばらくは変わることなくわたしたちの暮らしに寄り添い続けるであろうと思いますし、人々を魅了しつづける存在です。
今展示会では、5名のカトラリー作家に出展を依頼いたしました。
金工に焦点を当て、素材と制作技法、用途や装飾など、様々なカトラリーが並びます。手で握る、掴むという、ヒトが覚えた行為の中で最もシンプルでプリミティブな行為、手のひらにおさまるその小さな造形、ただ、だからこそ繊細で意思を込めることに膨大な熱量が必要とされる仕事に向き合い制作された作品です。ぜひお楽しみください。
Main Visual Photo: Hideki Makiguchi
- - 大桃 沙織 Saori Omomo -
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新潟県で製作を行う金工作家。 植物の種や実、昆虫等、自然の中にあるものをモチーフに、真鍮のアクセサリーや銅に錫をのせたカトラリー等を制作。
金属の板を金鎚で叩いて形を変えていく「鍛金」を用い、鏨（たがね）という道具でさらに模様を入れる技法を用い、「日常にちょっとしたスパイスを与えるモノ」をコンセプトに、叩き繰り返すことで生まれる、緻密で丁寧な装飾が施された作品を生み出している。
- - 小西 光裕 Mitsuhiro Konishi -
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1981年 兵庫県生まれ。大学では彫刻を専攻。
主に金属を用いて、カトラリーや彫刻などを制作。 兵庫県宍粟市にて、物|事田疇を主宰。 https://www.monokoto-denchu.com/
- - 永島 義教 Yoshinori Nagashima -
- 1979年福岡県生まれ。2003年に多摩美術大学工芸科を卒業後、東京藝術大学大学院修了。現在は東京都にてカトラリーやプレートなどのテーブルウェアを制作を行う。
- - 日渓 美佐江 Misae Nikkei -
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京都にて制作を行う。
様々な国の文化や時代、物語、また植物の形状から着想し、カトラリー制作を行っている。使う側が想像を膨らませ自由な発想で使えるような、唯一無二ともいえる造形が特徴的。
- - Lue -
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1983年、岡山県倉敷市生まれ。
2000年よりアクセサリー作家である、父・菊地雅章の元で、彫金によるアクセサリーをつくりはじめ、現在は真鍮を中心にスプーン等のカトラリー、雑貨、アクセサリーづくりを手がける。
手づくりのハンドクラフトと工場製品であるインダストリアルのふたつのラインをもち、末永く使えるものづくりを目指すLueの真鍮は、日々をやわらかく、あたたかいものにしてくれます。
※作家名50音順
September 7th Sat - September 23rd Mon, 2024
Location: CIBONE CASE
Artist's On-site Date: September 7th Sat
We are pleased to announce an exhibition titled "CUTLERY," featuring five talented cutlery artists.
To manage the expected crowd, admission to the exhibition area on the first day, September 7th (Saturday) until 2:30 PM, will be by lottery. We apologize for any inconvenience and appreciate your understanding.Please note that after 2:30 PM on September 7th (Saturday), the exhibition will be open to everyone.
Tools, as they are referred to, were created and have evolved to enhance communication between people and their environment. One significant perspective is that tools are considered extensions or substitutes for human body parts.
In ancient times, people used their hands to eat. It was believed that since food was a gift from the gods and a blessing from nature, it should be consumed directly by hand. However, as people gained knowledge and developed a desire to connect with others, tools began to serve more social purposes, such as indicating one’s status or adhering to manners and etiquette. Cutlery, however, is unique. It has seamlessly integrated into daily life, becoming a simple yet cherished object. It’s often associated with collective memories, gifts, or commemorative symbols, making it one of the tools that enrich our lives.
Cutlery, with its various shapes, materials, and functionalities, has evolved with societal changes, yet it remains an extension of the hand, a tool that will continue to be a part of our lives, captivating people. For this exhibition, we have invited five cutlery artists to showcase their work.
Focusing on metalwork, the exhibition features a variety of cutlery pieces, highlighting their materials, crafting techniques, functions, and decorations. The simple yet primal act of gripping or holding an object, something humans instinctively learned, is reflected in these small creations that fit in the palm of your hand. It is precisely because of their simplicity that these works require immense dedication and energy to create. We hope you enjoy them.
Main Visual Photo: Hideki Makiguchi
- - Saori Omomo -
- Saori Omomo is a metalwork artist based in Niigata Prefecture. She creates brass accessories and copper cutlery coated with tin, inspired by natural elements such as plant seeds, fruits, and insects. Using a technique called "tankin," where metal plates are shaped by hammering with a mallet, she adds intricate patterns with a tool called a chisel. Her work is characterized by meticulous and delicate decorations, created through repeated hammering, all under the concept of "bringing a little spice to everyday life."
- - Mitsuhiro Konishi -
- Mitsuhiro Konishi was born in Hyogo Prefecture in 1981. He majored in sculpture in university and primarily works with metal to create cutlery and sculptures. He is the founder of "Monokoto Denchu" based in Shiso City, Hyogo Prefecture. Monokoto Denchu
- - Yoshinori Nagashima -
- Born in Fukuoka Prefecture in 1979, Yoshinori Nagashima graduated from the Department of Crafts at Tama Art University in 2003 and later completed his graduate studies at Tokyo University of the Arts. He currently creates cutlery and tableware, such as plates, in Tokyo.
- - Misae Nikkei -
- Misae Nikkei is an artist based in Kyoto. She draws inspiration from various cultures, eras, stories, and plant forms to create cutlery. Her work is distinctive for its unique shapes, allowing users to expand their imagination and use the pieces in creative and free ways.
- - Lue -
- Lue was born in Kurashiki City, Okayama Prefecture, in 1983. He began creating jewelry in 2000 under the guidance of his father, Masaaki Kikuchi, a jewelry artist. Lue now focuses on making brass cutlery such as spoons, along with other goods and accessories. His brand, Lue, has two lines: one of handcrafted items and another of industrially produced products, aiming to create long-lasting items. The warmth and softness of his brass work enriches daily life.
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